Entrevista a Rafael Araujo: arte, número áureo y geometría sagrada
Descubrí la fascinante obra de Rafael Araujo, artista y arquitecto venezolano, hojeando el magnífico libro de Gary B. Meisner, The Golden Number - The Divine Beauty of Mathematics. De todas las obras presentadas, la de Rafael me cautivó de inmediato. Sus dibujos extraordinariamente precisos, realizados exclusivamente a mano, expresan mucho más que simples cálculos: encarnan la armonía de las formas, la proporción áurea y una estética que roza lo universal.
Siempre me han fascinado el arte, las bellas proporciones y la geometría sagrada, ese misterioso equilibrio que parece vincular la naturaleza, las matemáticas y la belleza visual. Y en la obra de Rafael hay un "algo más", una poesía visual, una búsqueda silenciosa del orden oculto de la vida, que me llena de asombro cada vez que la miro.
Así que era natural que le pidiera que participara en esta entrevista. Quería conocer mejor su trayectoria, su forma de trabajar y esa alquimia única entre geometría, disciplina y belleza. La entrevista original se realizó en español.
Rafael Araujo se define a sí mismo no como un artista de la geometría sagrada -que dice no practicar-, sino como un ingeniero-artista. Su enfoque es el de un arquitecto de la línea, un matemático de las curvas y los ángulos, un artesano de la proporción áurea y las proporciones naturales. A través de este intercambio, nos invita a descubrir cómo la geometría, lejos de dogmas e interpretaciones simbólicas, se convierte en un poderoso lenguaje visual, a la vez preciso y profundamente humano.
Entrevista con Rafael Araujo
Tu recorrido es atípico: arquitecto de formación, te has convertido en un dibujante fuera de lo común. ¿En qué momento la geometría se convirtió para ti en un lenguaje artístico por derecho propio?
Desde el 1 er momento. De niño, siempre tocaba un instrumento y dibujaba de manera natural.
Cuando me interesó dibujar “en serio “, en la adolescencia tardía, eran temas de geometría radial, axial, tridimensional. Además, siempre sabía cómo hacerlo. Visto en la distancia del tiempo, es verdad que sabía, pero los métodos que utilizaba entonces eran, por lo menos, precarios, aunque muy precisos.
Comparativamente era como calcular área de funciones matemáticas sumando rectángulos mínimos (tipo matemática griega clásica), y no, utilizando integrales según los métodos del cálculo diferencial modernos. O sea, con la práctica, aprendí a integrar, siguiendo la metáfora de la matemática.
Se habla mucho de intuición en el proceso creativo. ¿Se puede sentir “inspiración” por un ángulo, una curva o una estructura matemática?
El proceso creativo debería ser libre, pero libertad no significa que carezca de reglas. El tipo de arte que yo prefiero se desenvuelve en un contexto de reglas estrictas, moviéndome con fluidez dentro de ellas. Alinearse con un angulo, por ejemplo, no es diferente a escribir en una tonalidad musical. Bach compone el clave bien temperado haciendo cada preludio y fuga en cada una de las 24 tonalidades posibles. En geometría uno trabaja con el número 3 o sus múltiplos (30 grados) o con 2, usando 45 grados, etc., porque se tiene una intención clara. Los ángulos son un medio, no una limitación.
En cuanto a la inspiración, es sin duda un porcentaje muy pequeño del trabajo terminado
Trabajas exclusivamente a mano, con instrumentos de dibujo tradicionales. ¿Qué cambia eso en tu relación con la obra, en comparación con una herramienta digital?
No trabajo digitalmente porque cuando aparecieron los softwares de dibujo, descubrí que aunque muy prácticos, perdían el entramado de líneas de cálculo obligatorias cuando se dubuja a mano y en general, el resultado grafico me parecía de menor riqueza, aunque fuera igual de perfecto. Claro, cuando te equivocas en tu dibujo analógico, añoras una computadora que te mueva el dibujo un poquito a la derecha, por ej, pero la suerte está echada…y tienes que empezar todo de nuevo. Es importante equivocarse lo menos posible!
La rigurosidad está siempre presente en tu trabajo, pero también se percibe una forma de poesía. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre la precisión y la sensibilidad?
Es una buena pregunta. La verdad es que el arte “clásico” (no moderno, sin reglas ni oficio) suele ser riguroso y estricto pero no por ello menos fascinante. Pienso en Caravaggio (en Bach siempre) mientras escribo esto. Su trabajo es no sólo novedoso, es perfecto técnicamente y paralelamente portador de una fuerza de expresión qué va más allá de las palabras. Y es siempre “riguroso”.
El número áureo está en el corazón de tus composiciones. ¿Qué representa para ti: una regla estética, un principio de orden natural o una clave para comprender el mundo?
El número áureo está en el centro de mis composiciones “áureas”. Yo utilizo esa e infinitas (teóricamente hablando) otras proporciones. Realmente, mi problema son las proporciones. Cómo escoger una entre infinitas posibilidades. Se tiene la falsa idea de que la proporción áurea es la perfecta y con ella, todo está resuelto de antemano, de manera automática, pero, lamentablemente no existen atajos ( shortcuts) de ese tipo. Cada cosa sirve para un propósito
En mi experiencia, Phi: 1,618 no es mejor que 2 ó 3 (que son los números con los que más trabajo).
Muchos de tus dibujos representan formas provenientes de la naturaleza: espirales, alas, conchas... ¿Qué le dicen esas estructuras vivas a un ojo geométrico?
La espirales me encantan desde siempre, probablemente porque el mundo (y el universo) están llenos de ellas y uno vive consiente o no envuelto en espirales.
Yo comencé a utilizar las alas (mariposas) y otro tipo de elementos en mis dibujos de manera de hacer más legibles las geometrías, o sea, como un recurso retórico. Para mí, la simplicidad geométrica hubiera sido suficiente en un principio, pero nadie veía mucho en las meras curvas y en realidad uno vive en un mundo de gente, en el que necesitamos comunicar nuestro mensaje, cualquiera que éste sea. Esta es una de las razones por las que es tan importante manejar el oficio y la técnica de forma de ser capaces de expresar lo que sea, de la manera más clara posible, porque el acto creativo además de ser personalísimo, es además una experiencia “humana” y como tal, a ser compartida.
Cuando pasas decenas de horas trabajando en un dibujo, ¿cómo evoluciona tu percepción del tiempo? ¿El gesto repetido se convierte en una forma de meditación?
Para mí es un acto de voluntad y disciplina. Es el sobreponerse a la inercia que tiende a dejarte en reposo. Mi trabajo no es muy divertido porque es algo que debería hacerse en computadora (el proceso) y al hacerlo manualmente se convierte en ocasiones en un acto de fe ya que difícilmente nadie podría asegurar que entre la maraña de rallas y puntos, puede resultar algo legible y menos aún, bello, que es lo que se aspira.
Has representado los sólidos platonicos y el Cubo de Metatrón, formas cargadas de historia y estructura. ¿Qué te fascina de estos poliedros perfectos?
Los sólidos plátonicos son una “obligación” geométrica, se diría. Todo aquel relacionado con el tema, tiene que pasearse por esos recintos de orden. Ahí, por ejemplo, el número áureo está muy presente y es pieza clave para calcular los dos últimos: el dodecaedro y el icosaedro. En cuanto al metatron, pues aunque lo he utilizado y es estéticamente bonito, no me llama mucho la atención porque no es muy preciso para hacer cálculos complejos. Los sólidos plátonicos hechos con la plantilla del metatron son bastante básicos aunque permite hacer cosas interesantes, no es mi escogencia favorita.
¿Cómo ves el papel de los símbolos (o del arte) en un mundo saturado de imágenes y tecnología? ¿Pueden seguir hablando a nuestra alma?
En mi mente geométrica no existen ese tipo de cuestionamientos. Supongo que sí. Que son importantes, aun en esta época del conocimiento limitadísimo, inmediato, digital, de redes, donde se busca eliminar el pensamiento individual y favorecer lo colectivo, lo básico. Las redes le han dado voz a los tontos, como diría Humberto Eco.
Pero el arte siempre le hablará al alma sensible
Si tuvieras que transmitir una sola cosa a un joven artista que descubre la geometría, ¿cuál sería esa “chispa” que te gustaría ofrecerle?
La belleza de moverse en un contexto de coherencia, donde todo está interconectado. La geometría es un camino para alcanzar la verdad platónica de la perfección inalcanzable
Observaciones finales
Quisiera expresar mi más sincero agradecimiento a Rafael Araujo por su disponibilidad, su generosidad y la calidad de nuestros debates. A través de sus respuestas, nos ha ofrecido mucho más que una visión técnica de su trabajo: ha compartido con nosotros una auténtica filosofía de rigor, belleza y paciencia.
Rafael insiste en un punto fundamental: no hace geometría sagrada. Su enfoque es matemático y racional, basado en proporciones, ángulos y formas naturales. Y sin embargo... cuando contemplamos sus obras, surge algo más grande. Una armonía que nos trasciende. Una emoción que habla a nuestro sentido de la belleza y, tal vez, a nuestra alma.
Esto plantea una pregunta esencial: ¿qué hace que la geometría sea sagrada? ¿Es la presencia de símbolos antiguos? ¿Una intención espiritual declarada? ¿O es simplemente la capacidad de una obra para crear un eco profundo, silencioso y universal en nuestro interior?
En un artículo de nuestro blog sobre geometría sagrada, desarrollo esta reflexión. Y me gustaría compartir contigo una convicción: a la hora de la verdad, el concepto no importa. Lo que cuenta es lo que la obra provoca en nosotros. No importa que el artista hable de geometría sagrada o de matemáticas puras. Lo que es sagrado, tal vez, es la forma en que miramos el mundo y la capacidad de ciertas creaciones para conectarnos con el orden sutil de la naturaleza.
¿Qué despierta en ti la obra de Rafael Araujo? ¿Ves en sus líneas y curvas simples cálculos... o una puerta que se abre a un misterio mayor?
Te invito a compartir tus impresiones en la sección de comentarios.
Para saber más
Si deseas saber más sobre el fascinante mundo de Rafael Araujo, puedes visitar su sitio web oficial https://www.rafael-araujo.com/ donde presenta sus trabajos, métodos y proyectos. También puedes seguir sus novedades y nuevas creaciones en su página de Facebook, donde comparte regularmente sus dibujos y reflexiones sobre geometría, matemáticas y arte.
Fotos: Rafael Araujo
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