L'arte ancestrale indiana del Mandala
Mi sono imbattuto in questo articolo scritto in inglese e pubblicato di recente. L'autore non menziona mai la parola mandala, ma è di questo che si tratta.
Vorrei quindi presentarvi questa antica tradizione indù chiamata kōlam.
Il kōlam è una preghiera, una rappresentazione dell'infinito, del ciclo infinito di nascita e rinascita. È anche una metafora della coesistenza con la natura. Alla fine, tutto ci riporta al centro, a Madre Natura.
Articolo pubblicato da Rohini Chaki il 7 maggio 2019
Con il titolo originale « How an Ancient Indian Art Utilizes Mathematics, Mythology, and Rice”
Computer scientists have studied these “pictorial prayers.”
Traduzione e premessa di Véronique Le Gal, Mandalashop
Come un'antica arte indiana utilizza la matematica, la mitologia e il riso"
Gli informatici hanno studiato queste “preghiere pittoriche.
Prima che i primi raggi di sole attraversino le risaie e le strade di fango dei monti Nilgiri, prima che si facciano strada tra i grattacieli delle giungle urbane di Chennai e Madurai, le donne del Tamil Nadu sono pronte per la giornata. Al buio, puliscono le soglie delle loro case e, seguendo una tradizione secolare, disegnano minuziosamente bellissimi disegni rituali chiamati kōlam, fatti con la farina di riso.
Prendendo una zolletta di farina di riso da una ciotola (o da un guscio di noce di cocco), l'artista di kōlam si appoggia alla sua tela appena lavata: il pavimento all'ingresso della sua casa o qualsiasi parte del pavimento che segna un punto di ingresso. Lavorando velocemente, prende pizzichi di farina di riso e disegna motivi geometrici: linee curve, anelli labirintici intorno a punti rossi o bianchi, frattali esagonali o motivi floreali che ricordano il loto, simbolo della dea della prosperità, Lakshmi, per la quale il kōlam è disegnato come preghiera nell'illustrazione. La realizzazione stessa del kōlam è una performance di supplica. L'artista piega il suo corpo a metà, piegandosi in vita, chinandosi a terra mentre completa i suoi disegni. Molti artisti vedono il kōlam anche come un'offerta alla dea della Terra, Bhūdevi.
Ma il kōlam non è solo una preghiera; è anche una metafora della coesistenza con la natura. Nel suo libro del 2018, Feeding a Thousand Souls: Women, Ritual and Ecology in India, An Exploration of the Kōlam, Vijaya Nagarajan, docente presso il Dipartimento di Teologia e Studi Religiosi dell'Università di San Francisco, fa riferimento alla credenza della mitologia indù secondo cui gli indù hanno l'"obbligo karmico" di "nutrire mille anime" o di offrire cibo a coloro che vivono tra noi. Fornendo un pasto di farina di riso a insetti, formiche, uccelli e cimici, scrive l'autrice, il capofamiglia indù inizia la giornata con "un rituale di generosità", con una doppia offerta alla divinità e alla natura.
La parola kōlam significa bellezza. Ciò che incarna è anche una perfetta simmetria di linee rette o curve costruite intorno o attraverso una griglia di punti. Quasi sempre, la griglia di punti viene prima, richiedendo una precisione spaziale per ottenere la simmetria. Nella filosofia indù il punto rappresenta il punto di partenza della creazione, è un simbolo del cosmo. Non vengono utilizzati altri strumenti se non le dita esperte dell'artista e la farina di riso. A volte i disegni sono una linea continua che si riannoda su se stessa, avvolgendosi all'infinito. Intersecandosi in numero infinito, in uno stile noto come pulli kōlam, si dice che il kōlam sia anche una rappresentazione dell'infinito, del ciclo infinito di nascita e rinascita che è un concetto fondamentale nella mitologia indù.
Matematici e informatici hanno studiato a fondo il kōlam. Il kōlam è "un esempio insolito di espressione di idee matematiche in un contesto culturale", scrive Marcia Ascher, professore emerito di matematica all'Ithaca College. Citando la sua ricerca etnomatematica (un campo di studio che combina antropologia e matematica), Nagarajan aggiunge che "il kōlam è una delle poche tradizioni indigene profondamente radicate che hanno contribuito alla tradizione matematica occidentale".
Sebbene gli stessi creatori di kōlam non pensino in termini di teoremi matematici, molti disegni di kōlam hanno un carattere ricorsivo: iniziano in modo modesto, ma possono essere costruiti continuando a espandere lo stesso sottomodello, creando un disegno complessivo complesso. Ciò ha affascinato i matematici, poiché i modelli chiariscono principi matematici fondamentali. Nagarajan scrive di come la simmetria dell'arte kōlam, come i frattali ricorrenti nel disegno, sia stata paragonata a modelli matematici come il triangolo di Sierpinski, un frattale di triangoli equilateri ricorsivi.
Anche gli informatici hanno utilizzato i kōlam per insegnare le basi del linguaggio informatico. I disegni kōlam possono essere studiati come un linguaggio per immagini. Nagarajan, citando Ascher, ha detto che "come le lingue naturali e i linguaggi informatici, i linguaggi per immagini consistono in insiemi ristretti di unità di base e regole formali e precise per assemblare le unità". Insegnando al computer a disegnare i kōlam, gli scienziati informatici hanno compreso il funzionamento dei linguaggi delle immagini, che hanno poi utilizzato per creare nuovi linguaggi. "In realtà aiuta gli informatici a capire qualcosa di fondamentale nel loro lavoro", ha detto Nagarajan in una presentazione sulla geometria dei kōlam.
Nonostante i profondi principi matematici enunciati nei disegni dei kōlam, i professionisti descrivono il processo come intuitivo e piacevole. "È facile, soprattutto se si inizia con una buona griglia di punti", dice Godavari Krishnamurthy, che vive a Chennai e realizza kōlam da più di mezzo secolo. Krishnamurthy mi parla al telefono mentre sua nuora, Kaveri Purandhar, che vive ad Ahmedabad, traduce.
Oggi, la produzione di kōlam lotta con il tempo, la capacità di attenzione e la vita in un appartamento senza veranda. È alle prese con il cambiamento delle affiliazioni con la divinità e con le rappresentazioni della comunità tra le donne. Le gare di kōlam durante i festival sono una delle poche opportunità per mettere in mostra questo rituale artistico. Sebbene oggi meno tamil eseguano il kōlam, le gare consentono una maggiore inclusività, accogliendo tutti coloro che sono interessati a partecipare a questo tradizionale rituale indù.
Durante il mese festivo di Margazhi nel calendario tamil, che cade tra dicembre e gennaio, Krishnamurthy scende in strada fuori dalla sua casa di Chennai, disegnando elaborati kōlam sulla strada principale, scendendo in strada e rimanendo seduta per ore e ore. C'è quasi un'urgenza nel suo lavoro, il suo bisogno di preservare una tradizione che sta scomparendo, anche se le auto che passano la ricoprono della polvere di una città che pulsa di modernità e che lascia poco spazio a queste attività ardue ed estenuanti. "È un ottimo esercizio di concentrazione", dice via Purandhar, "e fa bene alla salute e stimola la creatività".
Durante il mese festivo di Margazhi nel calendario tamil, che cade tra dicembre e gennaio, Krishnamurthy scende in strada fuori dalla sua casa di Chennai, disegnando elaborati kōlam sulla strada principale, scendendo in strada e sedendosi per ore e ore. C'è quasi un'urgenza nel suo lavoro, il suo bisogno di preservare una tradizione che sta scomparendo, anche se le auto che passano la ricoprono della polvere di una città che pulsa di modernità e che lascia poco spazio a queste attività ardue ed estenuanti. "È un ottimo esercizio di concentrazione", dice via Purandhar, "e fa bene alla salute, oltre a stimolare la creatività".
La famiglia di Krishnamurthy offre un sostegno incondizionato, ma è riluttante a partecipare. Danno copie delle sue creazioni a chiunque mostri interesse. Nagarajan scrive che piccoli libri sul kōlam esistono almeno dal 1884. Gli abili costruttori di kōlam conservano un registro dei propri disegni che diventerà un cimelio di famiglia.
Kōlam è pensato per essere effimero: il motivo della farina di riso svanisce gradualmente nel corso della giornata, oscurato da visitatori, familiari, biciclette, postini o animali randagi. Il disegno presenta buchi causati da minuscole formiche o insetti mordicchiatori. Ma con l'affievolirsi del rituale della fabbricazione del kōlam, forse per contrastare questa perdita, sempre più fabbricanti di kōlam si rivolgono a polveri e vernici acriliche che mantengono il disegno più a lungo. Il kōlam tradizionale continua a essere realizzato con farina di riso e kavi, un'ocra rossa considerata sacra. Questo è il kōlam disegnato nel santuario del tempio, agli occhi degli dei, dice Purandhar. Ma il kōlam realizzato nelle competizioni e disegnato per le strade del Tamil Nadu durante il festival di Pongal utilizza una varietà di polveri colorate, con la costernazione dei tradizionalisti che ritengono che il kōlam sia sempre più simile ai rangoli dell'India settentrionale. con farina di riso colorata, polveri di pietra o petali di fiori che seguono una serie di principi di disegno diversi.
Domani, mentre Chennai si abbandona al sonno stanco di una vita scandita dalla tecnologia, la signora Krishnamurthy si alzerà prima dell'alba, pulirà una zona della veranda di casa e inizierà a illustrare la sua obbedienza alla natura e alle madri divine che hanno ispirato una devozione di tutta la vita a quest'arte rituale. "È facile", ripete.
Siamo giunti alla fine di questo articolo. Spero che vi sia piaciuto.
Non esitate a commentare, condividere e iscrivervi alla nostra newsletter per essere informati sulle future pubblicazioni e per saperne di più sui simboli!
Miti e verità sul Pentagramma rovesciato 
Colori, chakra e acchiappasole: la luce come guarigione energetica 
Fiore della vita contro il Cubo di Metatron 
Usare il Cubo di Metatron per la protezione energetica 
Cubo di Metatron e riequilibrio dei Chakra 